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ローマ美術紀行
ドーリア・パンフィーリ美術館Galleria Doria Pamphilj
ドーリア・パンフィーリ美術館にはカラヴァッジョの作品が３点あり、そのうち２点は初期の作品である。カラヴァッジョの作品を目当てに訪問したところ、ベラスケスの”教皇イノケンティウス１０世”など優れた作品があったので、絵画そのもの及びそのもの以外の逸話もご紹介したい。
ドーリア・パンフィーリ宮殿は、教皇も輩出したドーリア・パンフィーリ家が個人的に所有する宮殿で、1000以上もの部屋があるローマでも屈指の大きさを誇る。その宮殿の一部に美術館が設けられ、ローマでも最大級のアート・プライベート・コレクションです。
ドーリア・パンフィーリ宮殿は元々15世紀前半にある枢機卿のために建設され、その後、他の枢機卿に渡り、デッラ・ローヴェレ家出身のユリウス2世に譲られ、 さらにユリウス2世は、甥のフランチェスコ・マリア・Iデッラ・ローヴェレ公爵に寄付した。 その後、アルドブランディーニ家になり、17世紀に教皇イノセント１０世を輩出したパンフィーリ家に渡たった。その後、18世紀にドーリア家が統合してドリーア・パンフィ－リ・ランディ家になり、その当主家族がジェノヴァからローマに移住してきた。現在も子孫（ただし、養子で血縁がない）が居住している。→パンフィーリ・ドーリア・ランディ家
ドリア-パンフィリ宮殿（美術館）
コルソ通り側のファサード（正面）
伊版 Wikipedia ”palazzo Doria Pamphilj ”より
宮殿は１７世紀、カルロ・マデルノ（1556年 - 1629年）の設計で宮殿の拡張が始まり、続いて、建築家アントニオ・デル・グランデ（1607年-1679年）がコレッジョ・ロマーノ広場に面した棟を担当し、さらに建築家ガブリエレ・ヴァル・ヴァッソーリ (1683年 – 1761年)がコルソ通りに面したファサード・宮殿正面部分（1730年～35年制作）を手掛け、中庭に面した1階のアーケードの窓を塞いでギャラリーにする。
作品はオリンピア・アルドブランディーニ家の遺産、教皇イノセント１０世（パンフィーリ家）が甥カミーロに遺贈した作品、カミーロの息子のベネデット・パンフィーリが購入した作品、ドーリア家の遺産などから構成されている。
◆美術館展示
独版ウィキペディア”ドーリア・パンフィーリ宮殿” より
ドーリア・パンフィーリ美術館は宮殿内にあり、とにかく絵画が多く、高い所にまで絵画でいっぱい、首が疲れた！
当美術館は費用を払えば、写真が撮り放題ですが、高い所の絵画が撮り難い！
しかし、見逃せない絵画が豊富にあり、何度も行きたい美術館です。お勧めです！
ただし、’２１／２／２８現在、コロナ禍で渡航できないですが。
◆プライベートゾーン
礼拝堂 Cappella
カルロ・フォンタナCarlo Fontana 設計の礼拝堂です。宮殿内にこのようなものを作るなんてリッチですね。
グリーンルーム
１９世紀初めの改装でヴェネチア様式を再現したダイニング
ルームだそうです。とにかく洒落ていますね。
◆カラヴァッジョ
カラヴァッジョ「エジプトへの逃避途上の休息」1597年頃
（Riposo nella fuga in Egitto）
私のお気に入りの一枚！この題目はマリア、ヨセフ（イエスの養父）とイエスの”エジプト逃避”を描いたものです。なにせ黒い羽の天使なんて観たこともないし、それに天使の女体がリアルです。
『新約聖書』のマタイ福音書第２章ではイエスはヘロデ王の時代にユダヤのベツレヘムで産まれたとされている。そのとき東方から来た占星術の博士たちが「ユダヤの王が生まれた」と言っているのを聞き、恐れたヘロデ王は、ベツレヘムとその周辺で産まれた２歳以下の男の子を、一人残さず殺した。イエスの父ヨセフは夢に天使が現れ「エジプトに逃れなさい」と告げたので、幼子イエスとその母マリアを伴ってエジプトに逃れていたので難を逃れた。出典：ブログ”ヘロデ王 - 世界史の窓”より
カラヴァッジオ「懺悔するマグダラのマリア」 1594年～1595年
Caravaggio, "Maddalena penitente"
「懺悔（ざんげ）するマグダラのマリア」はカラヴァッジオの最初期の作品。
マグダラのマリアの一般イメージは、イエスによって「悔悛（かいしゅん）した罪ある女（＝娼婦）」であり、このモデルは本物の高級娼婦アンナ・ビアンキーニAnna Bianchini と言われている。
「エジプトへの逃避途上の休息」の詳細
「懺悔するマグダラのマリア」の詳細
「エジプトへの逃避途上の休息」の聖母マリアと「懺悔するマグダラのマリア」のマグダラのマリアは同一のモデルで高級娼婦アンナ・ビアンキーニAnna Bianchiniと言われている。
カラヴァッジョは生身の人間をモデルにし、それを正確に表現しているらしい。彼の作品にはしばしば明らかに同じモデルを写したように見える人物が、制作時期の近い作品の間に見られる、また、彼は制作に際して準備デッサンを用いず、モデルを前にして直接カンヴァスに向かったらしく、その結果、モデルが正確に描写されているとおもわれる。中には制作時期が非常に近いとき、モデルを実際に前にしていたのではなく、モデルの記憶に基づいて描くこともあったようである。出典：宮下規久朗著作『カラヴァッジョ 聖性とビジョン』
カラヴァッジョ「若き洗礼者ヨハネ・作者自身のレプリカ」
Caravaggio , "S. Giovanni Battista"
カラヴァッジョ「若き洗礼者ヨハネ」のコピー、制作者不明
Caravaggio(da) , "S. Giovanni Battista"
１９５３年にカピトリーノ美術館にある《洗礼者ヨハネ》がカピトリーノ宮殿のローマ市長室で再発見されるまでドーリア・パンフィーリ美術館の《洗礼者ヨハネ》がオリジナルとされていたが、近年の徹底的な科学調査の結果、カピトリーノ作品がオリジナルでドーリア・パンフィーリ作品はカラヴァッジョ自身によるレプリカであるということにほぼ落ち着いた。これはコピーではなく、画家の手によるレプリカと考えられている。出典：宮下規久朗著作『カラヴァッジョ 聖性とビジョン』より
カラヴァッジョ「洗礼者ヨハネ（オリジナル）」カピトリーニ美術館・・・自撮り
Musei Capitolini Caravaggio , "S. Giovanni Battista"
ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ（伊: Michelangelo Merisi da Caravaggio、1571年 - 1610年）は、バロック期のイタリア人画家。ルネサンス期の後に登場し、カラヴァッジョ（Caravaggio）という通称で広く知られ、1593年から1610年にかけて、ローマ、ナポリ、マルタ、シチリアで活動した。あたかも映像のように人間の姿を写実的に描く手法と、光と陰の明暗を明確に分ける表現は、バロック絵画の形成に大きな影響を与えた。出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
◆ベラスケス
ベラスケスといえばスペイン、とかウィーン（ハプスブルク家）と思うのですが、なぜ、 ドーリア・パンフィーリ美術館（ローマ）にこのような素晴らしい作品があるのか不思議。
ベラスケス「教皇インノチェンツォ10世の肖像」１６５０年
Velázquez, "Ritratto di papa Innocenzo X Pamphilj"
１６４９年、ベラスケスは２度目のイタリア旅行に出かけ、ローマに2年ほど滞在している。この間に描かれた教皇インノケンティウス１０世の肖像は、カトリックの最高位にある聖職者の肖像というよりは、神経質で狡猾そうな一人の老人の肖像のように見える。国王、教皇から道化師まで、どのようなモデルをも冷徹に見つめ、人物の内面まで表現する筆力はベラスケスの特長である。出典: 『ウィキペディア（Wikipedia）』
１６５０年、イノケンティウス10世は完成品を見て、「真（しん）を穿（うが）ちすぎている」と洩らしたというが、真偽はわからない。作品の出来を気に入ったからとされるが、どうだろう？
もし、真を穿ちすぎるという言葉が後世における創作なら、それを言い出した者が強くそう感じたからだし、このように描かれたモデルが嬉しいはずあるまいとの確信もあったに相違ない。しかもいつしか教皇自身の言葉とみなされるほど、万人への説得力を持ったということだ。ベラスケスの絵の迫真性である。出典：中野京子「怖い絵－１」（2007。朝日出版社）
制作者不詳の「ベラスケス作『教皇インノチェンツォ10世の肖像』のコピー画」
Diego Velàzquez (da), "Ritratto di Innocenzo X Pamphilj"
１６４９年に旧知のベラスケスがローマを訪問すると肖像画の制作を承諾、１６５０年に『教皇インノケンティウス１０世』を描かせた。ベラスケスはこの絵の上半身だけを模写した『ローマ教皇インノケンティウス１０世半身像』をスペインへ持ち帰り、スペインの教皇大使がそれを見て本人そっくりだと感心したという話もある。出典：ウィキペディア（Wikipedia）。
なお、この作品がこれに当たるか分かりませんが。
インノケンティウス10世（Innocentius X 1574年生 - 1655年没）は、ローマ教皇（在位：1644年 - 1655年）。本名はジョヴァンニ・バッティスタ・パンフィーリ（Giovanni Battista Pamphili）というパンフィーリ家出身。
パンフィーリはローマ出身、1597年に叙階、1621年にナポリの教皇代理、1626年にアンティオキア大司教（シリアにおける教会の中では最大多数派の教会）、同年（1626年）にスペインへ教皇大使として赴任した。スペイン滞在中に画家ディエゴ・ベラスケスと出会った。1629年に枢機卿に選ばれ、1644年にフランスの枢機卿団の後押しで教皇位につき、インノケンティウス10世を名乗った。元は法学者で、教皇庁では主に外交の分野で目覚しい業績を挙げていた。出典：ウィキペディア
ディエゴ・ベラスケス。スペインの画家。ルーベンス，レンブラントと並び，バロック美術を代表する巨匠。F.エレラと F.パチェコに学び，1618年パチェコの娘と結婚。1622年マドリードを訪れ，翌 1623年 24歳でフェリペ4世の肖像画を描いて名声を高め，宮廷画家となった。1628年ルーベンスと出会い，以後彼の彩色法，装飾法などを取り入れ大きな影響を受けた。1629年ジェノバ，ベネチア，ローマ，ナポリをめぐり，1631年マドリードに戻ったが，1649年にイタリアを再訪。1651年帰国し，この間最大の肖像画家として王家や廷臣の肖像を多く描いた。明暗の処理，光線の表現，遠近法に熟達し，近代外光絵画の先駆者といわれる。エドゥアール・マネが「画家の中の画家」と呼んだベラスケスは、スペイン絵画の黄金時代であった17世紀を代表する巨匠である。出典：ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典、ウィキペディア
バロック絵画の先駆者カラヴァッジオが一躍ローマ画壇の寵児となった作品。
左に”聖マタイの召命(1599年 - 1600年)”、右に”聖マタイの殉教（1599年 - 1600年頃）”、
中央に”聖マタイと天使（聖マタイの霊感）1602年頃”がある。
◆ティツィアーノ
ティッツィアーノの良い作品が当美術館にありました。
ティツィアーノ「洗礼者ヨハネの首を持つサロメ」１６５０年
Tiziano, "Salomè con la testa del Battista"
新約聖書によるヨハネ殉教のエピソード
イエスを洗礼したヨハネはガラリアの領主ヘロデ・アンティパスに逮捕され、投獄されてしまう。「自分の兄弟の妻と結婚してはならない」との律法に反すると、ヨハネから糾弾され続けていたのだった。客人が大勢集う祝宴でのこと。ヘデロは妻ヘロディアスの連れ子にダンスを踊るよう求め、少女はみごとに踊って見せ、皆を感嘆させた。ヘロデが「褒美にほしいものは何でもやろう」と約束したので、少女は母に何をもらうべきか相談した。するとヘロディアスは、「ヨハネの首を」と即答した。そこで少女が「盆に載せたヨハネの首がほしい」と答えると、ヘロデは刑吏（けいり）に命じてヨハネを殺させた。刑吏から盆に載せた首をもらった少女は、それを母に手渡した。 以外やサロメという名は出てこない。名無しで没個性。単に踊りがうまいというだけで、母親の言いなりに動く「少女」は聖書でなく、『ユダヤ古代誌』で初めて「サロメ」という名を与えられる。ついでながら事件当時サロメは十二歳くらい、この後二度結婚し、三人子供を産んで平凡にくらしたという。
”洗礼者ヨハネとサロメ”の絵画
初期の絵画は祝宴の場でヨハネが殉教するテーマが主で、そこに母親が居合わせ、娘が踊り、首を渡す、というシーンがよく描かれた。そこに母親が居合わせ、娘が踊り、首を渡す、というシーンがよく描かれた。やがて、サロメのダンスシーンも飽きられると、「聖人の首を恐れ気もなく所望（しょもう）した若い女」というイメージがが肥大化しはじめ、最終的には、最終的には、ヨハネの生首とサロメがワンセットで前面に押し出されてくる。最初から首をほしがったのは、ヘロディアスではなくサロメだったかのように。絵画でサロメと首セットが定着したのが、大体十六世紀半ば以来。
出典：中野京子”怖い絵２” ビアズリー「サロメ」２００８年(株)朝日出版より
制作者不明のティツィアーノ「悔悛するマグダラのマリア」のコピー#566
Tiziano (da), "Maddalena penitente"566
制作者不明のティツィアーノ「悔悛するマグダラのマリア」のコピー#235
Tiziano (da), "Maddalena penitente"235
誰がコピーしたか分かりませんが、確かに原作と違いますね！
ティツィアーノ”悔悛するマグダラのマリア”オリジナル 1533年頃 ピッティ宮殿 ウィキペディアより借用
◆フィリッポ・リッピ
またまたビックな画家。
同時代のフラ・アンジェリコにも同じ「受胎告知」がありますが、それから影響されたのでしょうか？
フィリポ・リッピ「受胎告知」 （1445年～1450年）
Filippo Lippi, "Annunciazione"
フィリッポ・リッピ（Fra Filippo Lippi, 1406年 - 1469年）はイタリア、ルネサンス中期の画家。ボッティチェリの師でもあった。フラ・アンジェリコとともに、15世紀前半のフィレンツェ派を代表する画家である。フラ・アンジェリコが敬虔な修道士であったのとは対照的に修道女と駆け落ちするなど奔放な生活を送ったことで知られる。出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
◆ガロファロ
ガロファロ ”聖家族と聖人” Garofalo, "Sacra Famiglia e santi "
ガロファロことベンヴェヌート・ティシ・ダ・ガロファロ、ベンヴェヌート・ティージ・ダ・ガローファロ（Il Garofalo or Benvenuto Tisi da Garofalo, 1481年 - 1559年）はルネサンス後期＝マニエリスムのイタリアの画家。フェラーラ派に属する。フェラーラ公国のエステ家宮廷に仕えることから画家としてのスタートを切った。初期の作品は牧歌的な作風だったが、芸術的に洗練されたフェラーラ宮廷のお気に召すよう、複雑な奇をてらった表現を狙いもした。
ジュリオ・ロマーノ、ジョルジョーネ、ティツィアーノ、ルドヴィーコ・アリオストとは友達だった。『楽園』という絵の中でガロファロは聖カタリーナと聖聖セバスティアヌスの間にアリオストを描いている。若い時分にはリュートをたしなみ、フェンシングにも興じた。フェラーラの画家の中では最高のランクに入っていた。弟子の中にはジローラモ・ダ・カルピがいる。
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
◆ヤン・ファン・ケッセル
静物画はいろいろな美術館で見かけるのですが、この画家もフランドル地方の人です。
ヤン･ファン･ケッセル「花瓶、フルーツ、モルモット、サル、鳥、犬のある静物」17世紀後半
Jan Van Kesse "Natura morta con vasi di fiori, frutta, porcellini d'India, scimmie, uccelli e cane"
ヤン・ヴァン・ケッセル「カキ、花、果物、動物のある静物」1640 - 1660年
Jan Van Kessel il vecchio”Natura morta con ostriche, fiori, frutti e animali”
ヤン・ファン・ケッセル（Jan van Kessel、1626-1679）は、アントワープで活躍したフランドルの画家です。 ピーテル・ブリューゲル1世（1525/30-1569）を曾祖父とし、ヤン・ブリューゲル1世（1568-1625）を祖父に持つ画家の名門に生まれ、動物（哺乳類、爬虫類、魚類等）、昆虫（チョウ、バッタ、イモムシ等）、植物などの自然界の生き物を描くことを得意としました。出典：Bibliopolyのホームページ
◆ジャコモ・マッサ（蝋燭の光の 画家、マエストロ・ジャコモ）
同美術館で多くの夜景画（正式には５点あるそうです）を初めて見ました。暖かい気持ちにさせるもので、カラバッチョの流れがあるそうです。
ジャコモ・マッサ ”ランプを油で満たす少女”＃３５１
Giacomo Massa”A girl filling a lamp with oil”#351
ジャコモ・マッサ ”ノミを取る婦人” ＃３５４
Giacomo Massa ”Woman catching Fleas” #354
ドーリア・パンフィーリ美術館の学芸員によれば、
ドーリア・パンフィーリ美術館にある５つのカラヴァッジョ様式の夜景画はマエストロ・ジャコモ Maestro Jacomoの作品と掲示されているが、最近、ジャコモマッサGiacomo Massaと特定され た。ジャコモ・マッサGiacomo Massaは１７世紀前半にローマで活躍した逸名（いつめい、年を経て名前が伝わらなくなっていること）の画家、俗に蝋燭の光の画家（キャンドルライト・マスターthe Candlelight Master）と同一視されている。同じ蝋燭の光の画家と言われるトロフューム・ビゴTrophime Bigot (1579–1650)の作品ではないとのこと。
１６３０年代、夜景画である５つのカラヴァッジョ様式の作品は、プリンス・カミロ・パンフィーリ Prince Camillo Pamphilj の所有で、１６５０年にはローマのベル・レスピーロ Belrespiroの別荘の一部にあったそうです。
・・・ドーリア・パンフィーリ美術館の学芸員とのメールより
蝋燭の光の画家とは、研究者ニコルソンによって命名された逸名（いつめい）画家である。この画家に帰された４０点余りの作品群はホントホルストに着想源を得た、蝋燭やランプなどの人工照明によって照らされた夜景画で、単身から３，４人の半身像を単純化を単純化された形態と明確な陰影表現で表すという共通した特徴を示す。しかし、その作者は長らく特定されていなかった。この画家の正体として提起されてきたのはトロフィム・ビゴ（１５７９－１６５０）という南仏アルル出身のフランス人画家である。しかし蝋燭の光の画家に帰属される作品群と確実に彼に帰される作品との間には大きな様式的差異があり、研究者を困惑させてきた。蝋燭の光の画家に帰属される作品群が様式的に均一ではない点を指摘し、これらをビゴと蝋燭の光の画家の２人、ないし３人の手に分ける考え方も提起されている。
しかし従来からこの２人の間で帰属の揺れていたローマのサンタ・マリア・イン・アクロイロ聖堂受難礼拝堂の３点の祭壇画のうち、《ピエタ》を「画家ジャコモ」なる人物にどうていする史料が紹介され、そして２０１２年、祭壇画３点全てがジャコモ・マッサなる画家の作であり、１６３３年から３５年にかけて制作されたことを示す史料が発見された。これにより、当礼拝堂の祭壇画との比較によってビゴないし蝋燭の光の画家に帰属されてきた作品群の大部分がマッサの手に帰される蓋然性（がいぜんせい）が極めて高くなった。しかしマッサの伝記的情報は一切判明しておらず、今後の研究が俟（ま）たれる。
川瀬佑介 『カラヴァッジョ展』展覧会カタログ（東京、国立西洋美術館）、国立西洋美術館、2016年 、266頁。
ジャコモ・マッサは１６３０年代のローマで、闇にロウソクやカンテラが灯るホントホルスト風の宗教画や風俗画をさかんに描き、その弟子も似たような作品を制作していた。ホントホルストが１６２０年にオランダに帰国した後、こうした暗闇の絵画の需要に応えたのだろう。しかし、それらは当時のローマでは時代遅れになっていたため、それほどの名声をえることはなく、その後、作者の名は急速にわすれさられたのではなかろうか。
・・・宮下規久朗（神戸大教授）「闇の美術史（カラヴァッジョの水脈）」岩波書店、２０１６年、Ｐ９３～９４
◆ラファエロ・サンティ
◆ジュリオ・ロマーノ
この絵画は様々な名称が存在します。主なものを紹介します。
①ラファエロ ”ジョヴァンナ・ダラゴナの肖像”のコピー
Raffaello Sanzio,copia da,"Ritratto di Giovanna d'Aragona"・・・同美術館の展示説明
②ラファエロとジュリオ・ロマーノ『イザベラ・ダラゴナ（ナポリのイザベラ）の肖像』
Giulio Romano and Raphael,”Portrait d'Isabelle d'Aragon (Isabella of Naples)”・・・モナ・リザ - Wikipedia より
③ラファエロとジュリオ・ロマーノ『イサベル・デ・レケセンス夫人の肖像画』のコピー
Giulio Romano and Raphael,”Portrait of Doña Isabel de Requesens ”
・・・ルーブル美術館公式サイト-アトラス、Wikipedia他
①ラファエロ ”ジョヴァンナ・ダラゴナの肖像”のコピー
Raffaello Sanzio ＃358
Raffaello Sanzio,copia da (1483－ 1520)
Ritratto di Giovanna d'Aragona
Ia tavola è una copia antica del dipinto consecrate al Louvre e attribuite alla bottega da Raffaello.
The panel is a copy of the painting one at the Louvre and attributed to the workshop of Raffaello.
同美術館の展示説明
ドーリア・パンフィーリ美術館展示説明
ラファエロ・サンティ ＃３５８
ラファエロ・サンティ（1483年誕～1520年ローマ没）のコピー
ジョヴァンナ・ダラゴナの肖像
伊語：この画板はルーブル美術館に寄贈された絵画のコピーであり、ラファエルの工房に帰属する。（Google 翻訳）
英語：この画板はルーヴル美術館の絵画のコピーであり、ラファエロの工房によるもの。
②ラファエロとジュリオ・ロマーノ『イザベラ・ダラゴナ（ナポリのイザベラ）の肖像』
マイケ・フォクト＝リュールセンは、『モナ・リザ』のモデルが、レオナルドがその宮廷画家を12年間勤めていたミラノ公妃イザベラ・ダラゴナであると主張した。フォクト＝リュールセンは『モナ・リザ』に描かれている濃緑色の衣装は、この女性がスフォルツァ家の一員であることを示唆しているとし、『モナ・リザ』はミラノ公に輿入れしてきたイザベラを描いた最初の公式肖像画であり、1503年ではなく1489年の春か夏に描かれた作品であるという説を唱えている。出典：モナ・リザ - Wikipedia より
レオナルド・ダ・ヴィンチ”モナ・リザ”1503年 - 1519年頃・ルーブル美術館
・・・モナ・リザ - Wikipediaより借用
レオナルド・ダ・ヴィンチ画『ジャン・ガレアッツォ・マリーア・スフォルツァ（ミラノ公、イザベラ・ダラゴナの旦那）の肖像』・・・ジャン・ガレアッツォ・スフォルツァ - Wikipediaより借用
イザベッラ・ダラゴーナ（ 1470年 - 1524年）は、ナポリ王アルフォンソ2世とイッポーリタ・マリーア・スフォルツァの長女としてナポリで生まれた。 従兄にあたるミラノ公ジャン・ガレアッツォ・スフォルツァと1489年に結婚。 レオナルド・ダ・ヴィンチの『モナ・リザ』のモデルではないかといわれている。ラファエロによって描かれた肖像画も残っている。出典：イザベラ・ダラゴナ - Wikipedia
TAESUN(テソン)のブログ”「モナ・リザ」と「レオナルド・ダ・ヴィンチ」の衝撃の真実！！”より
レオナルドには人生に空白の5年間があり、研究者たちのあいだではその5年間を「謎の5年間」とされてきました。そのお相手のミラノ王妃は、ナポリのアラゴン王家出身のイザベラ・ディ・アラゴン（ダラゴーナ）です。実は、レオナルドはミラノ王（ジャン・ガレアッツォ・スフォルツァ）の妻だった未亡人の女性と、密かに暮らしていたのです。パオロ・ロマッツォが書いた「絵画芸術論」（1538～1600年）に「モナ・リザ」のモデルを、「あるナポリの女」と紹介しています。ラファエロが描いたイザベラの肖像画の顔（ドーリア・パンフィーリ美術館にある肖像画）は「モナ・リザ」とよく似ているのです！
私的にも②のイザベラ・ダラゴナ（ナポリのイザベラ）がモデルのような気がする。モナリザと顔立ちが似ているし、ダ・ヴィンチがミラノの宮廷を長年務めていたこと（レオナルド・ダ・ヴィンチ：1482～1499年ミラノ、イザベラ・ダラゴナとミラノ公ジャン・ガレアッツォ・スフォルツァの結婚1489年～1494年頃までミラノ）を考えても納得できる。
③ラファエロとジュリオ・ロマーノ『イサベル・デ・レケセンス夫人の肖像画』のコピー
ルーブル美術館ではルーブル美術館の作品はラファエロとジュリオ・ロマーノによるイザベル・デ・レケセンスの肖像画としている。以前はジョヴァンナ・ダラゴナ（1502 – 1575）を描いたと考えられていた。 出典：ルーブル美術館公式サイト-アトラス
イザベル・デ・レケセンス(1495/96-1532年）はナポリ総督のラモン・デ・カルドナ（1467-1522年）の夫人。ラモン・デ・カルドナはスペインの将軍であり政治家、イタリア戦争中にナポリ総督（1509～1522年）を務め、カンブレ同盟戦争中にイタリアのスペイン軍を指揮しました。
出典：Portrait of Doña Isabel de Requesens y Enríquez de Cardona-Anglesola - Wikipedia，Ramón de Cardona - Wikipedia，Isabel de Requesens y Enríquez de Velasco - Wikipedia など
ラファエロとジュリオ・ロマーノ『イザベル・デ・レケセンス（ナポリの総督夫人）の肖像画』1518年（ルーブル美術館）・・・写真：ルーブル美術館の公式サイト-アトラスより借用
なお、イザベル・デ・レケセンスと夫のラモン・デ・カルドナとの年の差は少なくても２８歳（一説には1500年生まれ、だとすると年の差は３３歳）うらやましい。
ジュリオ・ロマーノ（1499年？ - 1546年）はルネサンス中期の建築家・画家。幻想的、官能的なマニエリスム芸術を展開した。ローマのカンピドリオの近くで生まれ育った。ラファエロのもとで修行を始め、1513年（ユリウス2世1513年死去）にはラファエロの工房内において最も重要な人物となった。バチカンの後期のフレスコ画やキリストの変容、「樫の木の下の聖家族」といった後期の作品は一般的にラファエロではなく彼の手によるものとするのが定説である。ラファエロとともにバチカン宮殿の壁画を描き、ラファエロが急逝した後に壁画を完成させ、名声を上げた。出典： フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
◆ピーテル・ブリューゲル（子）
巨匠ピーテル・ブリューゲル（父）が描いた「鳥わなのある冬景色」を長男ピーテル・ブリューゲル（子）（同姓同名）がコピーした作品。
ピーテル・ブリューゲル（子）”鳥罠のある冬の風景”
Pieter Brueghel II "Paesaggio invernale con trappola per uccelli"
フランドル地方の農民たちを描いた作品。凍り付いた川で子供たちがスケート、コマ、アイスホッケイ、カーリングのようなものなどをしている。一方、右側にはわなで鳥を捕ろうているところがあり（貧困のためか）、なんとも不思議なブリューゲルの世界がある。父親の作品を載せたが、よくコピーしていると私は思う。
ピーテル・ブリューゲル（父）作品「鳥わなのある冬景色」（1565年）（ベルギー王立美術館所蔵）
・・・ウィキペディアより借用
ピーテル・ブリューゲル (子)（Pieter Brueghel(Brueghel) de Jonge, 1564年か1565年 - 1636年）は、ブラバント公国（現在のベルギー）の画家で、父親の著名な画家であったピーテル・ブリューゲルの作品を数多く模写した他、主に農民の生活や風刺画を描いた。
彼はピーテル・ブリューゲル（父）の長男である。彼が5歳の時に父親が亡くなり、1578年には母親も亡くしている。ピーテルと弟のヤンと姉妹のマリアと共に、祖母 Mayken Verhulst（彼女の夫は同じく画家のピーテル・ファン・アルスト）に引き取られる。画家であった彼らの祖母は、二人の孫に絵を描くことを教えたものと考えられる。一家は後にアントウェルペンに移住し、ピーテルは風景画家のギリス・ファン・コーニンクスローの元に弟子入りしたと考えられる。1584年か1585年には聖ルカ組合に親方として登録される。1588年に結婚し、7人の子供をもうけた。出典： フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
◆マッティア・プレティ
マクダラのマリアは実に可愛い絵画のが多いです。
マッティア・プレティ「懺悔するマグダラのマリア」
Mattia Preti "Maddalena penitente"
マッティア・プレティ（1613年 - 1699年）は、イタリア・カラブリア地方で生まれ,イタリア（ローマ、ベネチア、ナポリなど）とマルタで活躍した。17世紀後半を代表する後期バロック様式画家と言われた。聖ヨハネ騎士団（マルタ騎士団）の騎士であり、1661年にはマルタ島に移り住み、死ぬまでマルタ島に滞在した。
出典：Mattia Preti - Wikipedia及びホームサイト”mariのページ”、より
◆ヤン・ファン・スコーレル
この美術館で初めて見る魅惑的な作品。可愛い尼さんかな？
ヤン・ファン・スコーレル「アガサ・ヴァン・スコーンホーフェンの肖像」（1529年）Jan van Scorel ”Ritratto di Agatha van Schoonhoven”
ヤン・ファン・スコーレルによる「アガサ・ヴァン・スコーンホーフェンの肖像」： アガサとヤンは恋人で、ヤンは聖職者でしたが、彼女と彼との間に6人の子供たちが産まれた。出典：オランダ・ウェブサイト”Robs Webstek”より
ヤン・ファン・スコーレル（１４９５～１５６２年）はイタリア・ルネッサンスをオランダに伝えたとされるオランダ人画家です。
スーレルはオランダ北西部スコーレル出身で、ユトレヒトかアムステルダムで修業したと考えられています。２０歳代前半にﾖｰﾛｯﾊﾟを回り、ニュールンベルグでデューラーに出会い、ヴェネツィアでジョルジョーネの影響を受け、更にエルサレムに巡礼しました。１５２２年にオランダ出身のローマ教皇ハドリアヌス６世に招聘され、教皇庁画家に任命されました。ミケランジェロやラファエロの影響も受けた後１５２４年にオランダに帰国し、画家・教師として成功した。技師・建築家としての腕も持っていて、外国旅行のおかげか数カ国語を操ったという。1562年、肖像画と祭壇画という財産を残してユトレヒト（オランダ）で亡くなりました。
出典：世界美術館巡り、及びウィキペディア
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